Du fermé à l'ouvert et du plus extérieur au plus intime, l'œuvre de Renaud Allirand ne cesse de scruter le visible pour l'interpréter. Étrange alchimie du rêve et de la réalité qui fait naître sous nos yeux un univers nouveau. Accepter d'y pénétrer, c'est refuser la nostalgie des paradis perdus et reconnaître que la beauté est toujours à inventer.
Il faut probablement l'émerveillement d'un regard qui ne renie pas son enfance pour restituer avec tant de fraîcheur l'ivresse des formes et des couleurs.
Ouvrir les yeux, se laisser happer par les jeux du vent et des nuages, les reflets des rivières et l'aube des prairies quand l'homme fait silence. Ce monde offert, oublié, renié, nous est ici restitué hors miroir, dans son essence même.
Que l'on ne s'étonne pas de découvrir dans cette peinture "abstraite" les paysages solitaires où chacun erre selon son rythme. Renaud Allirand est de ces artistes qui ont le pouvoir de nous révéler nos visions intérieures les plus secrètes.
Les toiles de grand format ou les papiers aux dimensions d'une carte postale ouvrent la même fenêtre sur le visible et l'irruption de la lumière où s'origine le jeu infini des couleurs. Un regard attentif permet de découvrir les glacis qui protègent le mystère enfoui au plus profond du tableau. La lumière qui sourd, traverse des marais dormants et des forêts profondes. Paisibles ou tourmentées, les représentations se succèdent. Le chaos n'est jamais totalement vaincu, la sérénité rarement acquise. Des villes fantômes, des usines en ruine, les mâts de navires naufragés côtoient des paysages inviolés, des ciels sans limites.
Renaud Allirand, pour atteindre le fragile équilibre d'une vision toujours menacée, doit défricher des chemins hostiles. Il n'est que de voir les griffures qui attaquent la toile ou le papier pour comprendre que ce monde est le fruit d'une conquête violente.
Pour exprimer ce qui l'habite, le peintre invente ses techniques en faisant feu de tout bois. Encres, acrylique, gouache se rencontrent, se marient, ou se heurtent. Un sentiment d'urgence dicte les choix et les moyens. Les résonances multiples qui se déploient n'excluent pas l'unité profonde de l'œuvre - on reconnaît d'emblée un tableau de Renaud Allirand - la variété de son travail témoigne de son engagement. Il nous livre à la fois ses doutes et ses conquêtes, sa course et son repos. Et l'on devine qu'il déteste plus que tout le processus de répétition qui menace toute création.

L'artiste avance en solitaire dans cette traque de l'objet qui sans fin se dérobe. En cela il rejoint le combat de ceux qui l'ont précédé et on peut discerner dans sa peinture la trace de ses rencontres. Il ne s'agit pourtant pas d'école, de maîtres ou de modèles, mais d'affinités plus subtiles entre ceux qui, de tout temps, se laissèrent ensorceler par la magie du visible.

Ayant écrit cela, j'en mesure aussitôt l'équivoque car ce visible amoureusement contemplé n'est que l'expression de la force invisible qui, ici, cherche à se livrer passage.
C'est elle qui transfigure le monde et le recrée. Comment ne pas la reconnaître dans ces échardes lumineuses qui déchirent la confusion du jour et de la nuit dans les encres de Chine, et n'est-ce pas elle encore qui fait chanter l'écriture mystérieuse et voilée des plus récentes gravures. Ici les mots bruissent d'impatience comme la rumeur lointaine d'un battement d'ailes qui se déchire aux barreaux de sa cage. Peinture et gravure de l'urgence : attente d'un autre monde qui aspire à éclore. Écriture automatique qui tâtonne en aveugle dans la faillite du langage et des illusions - Il faut tout reconstruire - Quelle capture se débat dans les mailles de ce filet ? Quelle est la vérité piégée au plus obscur du palimpseste ? S'il est une raison d'être à cette peinture n'est-ce pas le combat jamais renoncé de la vie contre la mort ?
Ici aucun regard n'est jamais assuré de sa capture, mais Renaud Allirand refuse d'être aveugle. Sourcier, il veut libérer les eaux vives. Nous attendons de lui qu'il ne renie jamais ses dons de visionnaire et de poète.

Jacques Robinet